Tony
30-Dec-2007, 14:43
El Barroco
El barroco nace en un período de crisis económica que se consumó en el s. XVII.
Este movimiento se caracterizó por un gran reforzamiento religioso y tradicionalista, al mismo tiempo que el contexto conflictivo le daba al arte de este tiempo matices pesimistas, de inseguridad y desengaño. La realidad se concebía como una lucha de contrarios [luz y sombras] y se resaltaba la naturaleza del hombre como débil.
Se intensifica el irracionalismo, al tiempo que crece la obsesión por la limpieza de sangre, la misoginia y el honor.
Como vía de escape a la angustia del momento se propone la búsqueda de placer o por el contrario la aceptación de la realidad y la espiritualidad ascética. Estrechamente unido a esto último esta la filosofía estoica, de fortaleza y dominio.
Cultura barroca
El barroco se desenvuelve en una etapa de esplendor cultural conocido como el Siglo de Oro [1550-1650]. Destaca el mecenazgo de la monarquía y de los grupos privilegiados, así como la proliferación de fiestas asociadas a la religión o a lo popular, como pueden ser el corpus o la Navidad.
Géneros Literarios
1. Lírica
En el barroco se diversifican los registros utilizados en poesía y se pretende en muchos casos mostrar el ingenio mediante recursos expresivos.
Sus temas son los siguientes:
■ El amor: continúa en la línea del petrarquismo. Es una pasión enfermiza y contradictoria y se retrata mediante metáforas.
■ Realidad social: Se satiriza la falta de moderación, la vanidad, el lujo, etc. Su máximo exponente fue Quevedo.
■ Religión: donde prevalece la idea del arrepentimiento.
■ Ideas filosóficas: Se exaltan tópicos como el beatus ille o el cotidie morimur.
Estilísticamente la poesía del barroco continúa en la línea renacentista. No obstante, se incorporaron novedades como el interés por los juegos verbales y la retórica. Los registros pueden ser tanto cultos como vulgares. Como estrofas usadas aparecen la silva y la letrilla, y como recursos encontramos los siguientes:
# Recursos
- Metáforas: resalta el protagonismo de la metáfora violenta, que equipara dos cosas completamente distintas. Pretende alardear del ingenio y al mismo tiempo nunca decir la verdad directamente.
- Recursos de oposición: como el oxímoron, la antítesis o la paradoja.
- Perífrasis y alusiones.
- Hipérbaton → grados extremos
- Cultismos → destaca Góngora.
- Juegos de palabras
- Hipérboles → fines satíricos.
Luis de Góngora
De tendencia cultista, fue el poeta barroco que más explotó el hipérbaton, la sintaxis y el léxico.
La temática utilizada es la sátira, la caricatura y los romances narrativos y líricos.
Destaca la Fábula de Píramo y Tisbe.
La composición más breve que usa es el soneto y en ellos se aprecia la influencia petrarquista, moral y satírica.
También son conocidas las Soledades, que de las cuatro que iban a ser sólo escribió dos [una acabada y otra a medias]. Además también usa la gran cantidad de cultismos que caracteriza su poesía en la Fábula de Polifemo y Galatea, donde la oposición entre la belleza de Galatea y la fealdad de Polifemo es constante en toda la obra.
El estilo de Góngora es siempre complicado y rebuscado. Utiliza un mecanismo de alusión y elusión:
- Evita palabras gastadas por el modelo renacentista y así su sintaxis está marcada por el hipérbaton y su léxico se llena de cultismos.
- Cuando la realidad a describir es antipoética, Góngora recurre a las perífrasis alusivas.
En cuanto a sus artificios petrarquistas, utiliza un mecanismo de correlación, diseminación y recolección. En el léxico [muy colorista] aborda campos asociativos como el color y la música.
Lope de Vega
Destaca sobretodo en el teatro.
■ Como poeta se dedicó a la poesía popular (romances y canciones) y también a la poesía culta y didáctica (Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, 1609), por ejemplo: Rimas, Rimas sacras, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos. Su estilo es claro, de aspiraciones renacentistas. Se observa en su producción una gran influencia gongorina.
■ Como dramaturgo fue muy célebre, creando la comedia nacional que caracterizó el teatro barroco. Fue un autor prolífico en cuyas obras se mezcla lo culto y lo popular. Sus argumentos provenían del refranero, de la Biblia, la mitología… Era consciente de la pluralidad de receptores y procuraba satisfacerlos a todos.
Obras conocidas: El caballero de Olmedo, Fuenteovejuna, La dama boba…
Francisco de Quevedo
Su sátira es mordaz e hiriente, su sobriedad, clásica, y su lenguaje, versátil. Su obra lírica se encuentra dispersa en cancioneros.
Poesía:
■ Su poesía es de corte petrarquista, llena de paradojas y contrastes, típica de la poesía cancioneril. Su poesía amorosa destaca por la unión que experimentan amor y muerte, en versos sombríos.
■ Su poesía satírica es muy abundante. Se dirige a muchos arquetipos sociales y está caracterizada por un estilo humorístico, muchas veces insultante.
■ Poesía religiosa→ arrepentimiento.
■ Poemas metafísicos y morales: de contenido filosófico y existencial. Parte de una concepción de la vida neoestoica y cristiana, vacía y fugaz. Utiliza el tópico del cotidie morimur. En los poemas morales se critica la realidad de la época.
En su estilo prima el contraste y la hipérbole, la creación léxica y los juegos de palabras [dilogía]
Prosa didáctica: [satíricas, neoestoicas, políticas]
-Sueños: Conjunto de relatos donde se condena a muchos grupos sociales que presentan malas conductas. Se denuncia la maldad y la falsedad humanas con personajes grotescos.
-La hora de todos y la Fortuna con seso: Obra de sátira social, oposición entre el ser y parecer. En el olimpo, Júpiter llama a Fortuna y le pide que durante una hora dé a cada ser humano lo que se merece. Así se suceden situaciones de contraste entre personajes, etc.
2. Prosa {De finalidad didáctica y sobretodo satírica.}
Prosa Narrativa
■ Novela pastoril: en decadencia.
■ Novela bizantina
■ Novela picaresca*: Auge [Guzmán de Alfarache]
■ Novela corta: género muy cultivado. Aparecieron colecciones de novelas breves. Sobresale la novela cortesana [amor entre un galán y una dama]. Destaca María de Zayas y Sotomayor, sobretodo por lo novedoso de la perspectiva femenina, así como la denuncia por la dependencia de la mujer en la época.
Prosa Didáctica*
Propósito moralizante. Hay una gran variedad de tonos [desde el más grave hasta el humorístico]
■ Estudios lingüísticos. Ejemplo: Tesoro de la lengua castellana, de Covarrubias.
■ Obras religiosas, políticas y morales. Intentan aleccionar sobre la religión, la política, el acto de gobernar cristianamente y el comportamiento humano → Quevedo y Gracián
*Novela picaresca
Guzmán de Alfarache
De Mateo Alemán, se divide en dos partes. Tiene dos planos discursivos: narra la vida de un pícaro y su evolución como protagonista e intercala reflexiones morales [se ejemplifican las creencias del autor]. Su propósito es didáctico, contribuir al bien común. Insiste en temas como el dinero y la honra.
Es muy pesimista. En ella el hombre cuenta con el libre albedrío, y puede conseguir la salvación por medio de la gracia divina.
El estilo del autor es llano, se utilizan jergas y expresiones coloquiales con el lenguaje culto. Los recursos expresivos son variados.
El Buscón [Conceptismo literario]
Se el atribuye a Quevedo, pero no está reconocido.
El protagonista, Pablos, anhela ascender socialmente y no se arrepiente por sus fechorías. Sus orígenes son deshonrosos y la narración gira en torno al aprendizaje de la vida picaresca. Pretende provocar risa al lector mostrando el mundo marginal, la vergüenza, la violencia, el propósito del medro…
Es un libro ingenioso y agudo, de finalidad burlesca y moralizante al mismo tiempo.
Prosa didáctica [autores]
-Quevedo [más arriba]
-Gracián: Sus obras se dirigen a una minoría. Se pretende enseñar unas normas basadas en la razón y en la prudencia para lograr la superación personal [Guía de conducta].
Oráculo manual y arte de prudencia, Agudeza y arte de ingenio, El criticón.
3. Teatro {Comedia Nacional. Teatro cortesano.}
Existen varios tipos:
-Comedia Nacional: Fue creada por Lope de Vega y desarrollada hasta su agotamiento en el siglo XVII.
Se representaban en los corrales de las comedias, con público variopinto. Eran patios interiores de una manzana de casas.
-Teatro cortesano: Representación teatral en fiestas cortesanas. Se desarrolló a partir de la subida al trono de Felipe III. Se caracterizó por la extravagancia de los montajes, y eran muy originales.
-Autos sacramentales: giran alrededor de la salvación y la eucaristía. Se caracterizaba por la alegoría y la espectacularidad escénica. Su carácter es didáctico y se exalta la fe.
Ideología del teatro barroco: presenta los conflictos de la época, el amor, la condición social, el honor, la obediencia filial, la sumisión o rebeldía de los vasallos, etc. Esto estuvo determinado por las frecuentes tensiones entre el señor y la aldea. Los conflictos de honor son abundantes y el rey aparece como custodio del orden. Se exalta el absolutismo monárquico.
# Rasgos
- Mezcla de lo trágico y lo cómico, porque ambos elementos se dan en la vida misma.
- Unidades dramáticas, de las cuales no se respetaron ni la de tiempo, ni la de lugar. Se respetó la de acción.
- División del drama: obras divididas en tres actos: exposición, nudo y desenlace.
- Decoro [verosimilitud], lenguaje [puro y casto] y polimetría.
- Temática de honra y acciones virtuosas.
- Personajes: [galán, dama, anciano, poderoso, viejo, gracioso, criada]
# Tipos
- Obras largas [serias y cómicas]
- Obras cortas: entremeses, loas, bailes…
# Elementos verbales y no verbales
Se desarrollaron los gestos, el vestuario [decorado ambulante, convencional…], etc.
La utilería situaba los personajes en una época, una condición social, y en una escena determinada.
Los espacios podían ser exteriores o interiores, iluminados con velas y hachas. Además, se incluyó la función de la música, que subrayaba las situaciones de los personajes.
Lope de Vega
Ya descrito.
Tirso de Molina
Discípulo de Lope de Vega. Escribió siguiendo el modelo de Lope y defendió la comedia nueva, incorporando elementos intelectuales y de penetración psicológica. Se preocupa por la condición femenina y por la crítica política.. Su comedia es de enredo y crea personajes memorables.
El burlador de Sevilla
Creó el mito de don Juan [don Juan Tenorio], hidalgo de moral relajada. En su afán de seducir todo vale, la vanidad y la burla. Ataca a la condición moral de España, a la nobleza y a todas las clases sociales en general.
Calderón de la Barca
Primera etapa: corrales.
Segunda etapa: obras espectaculares.
Sus características son el elevado tono intelectual y la complejidad. Sus obras son serias, de visión pesimista, y en ellas los elementos líricos son indisociables de la acción, abarcando todos los registros. Se centra en la confrontación entre las pasiones y la razón, lo intelectual y lo instintivo.
El alcalde de Zalamea, La vida es sueño, El médico de su honra, etc.
A ver si sirve.
El barroco nace en un período de crisis económica que se consumó en el s. XVII.
Este movimiento se caracterizó por un gran reforzamiento religioso y tradicionalista, al mismo tiempo que el contexto conflictivo le daba al arte de este tiempo matices pesimistas, de inseguridad y desengaño. La realidad se concebía como una lucha de contrarios [luz y sombras] y se resaltaba la naturaleza del hombre como débil.
Se intensifica el irracionalismo, al tiempo que crece la obsesión por la limpieza de sangre, la misoginia y el honor.
Como vía de escape a la angustia del momento se propone la búsqueda de placer o por el contrario la aceptación de la realidad y la espiritualidad ascética. Estrechamente unido a esto último esta la filosofía estoica, de fortaleza y dominio.
Cultura barroca
El barroco se desenvuelve en una etapa de esplendor cultural conocido como el Siglo de Oro [1550-1650]. Destaca el mecenazgo de la monarquía y de los grupos privilegiados, así como la proliferación de fiestas asociadas a la religión o a lo popular, como pueden ser el corpus o la Navidad.
Géneros Literarios
1. Lírica
En el barroco se diversifican los registros utilizados en poesía y se pretende en muchos casos mostrar el ingenio mediante recursos expresivos.
Sus temas son los siguientes:
■ El amor: continúa en la línea del petrarquismo. Es una pasión enfermiza y contradictoria y se retrata mediante metáforas.
■ Realidad social: Se satiriza la falta de moderación, la vanidad, el lujo, etc. Su máximo exponente fue Quevedo.
■ Religión: donde prevalece la idea del arrepentimiento.
■ Ideas filosóficas: Se exaltan tópicos como el beatus ille o el cotidie morimur.
Estilísticamente la poesía del barroco continúa en la línea renacentista. No obstante, se incorporaron novedades como el interés por los juegos verbales y la retórica. Los registros pueden ser tanto cultos como vulgares. Como estrofas usadas aparecen la silva y la letrilla, y como recursos encontramos los siguientes:
# Recursos
- Metáforas: resalta el protagonismo de la metáfora violenta, que equipara dos cosas completamente distintas. Pretende alardear del ingenio y al mismo tiempo nunca decir la verdad directamente.
- Recursos de oposición: como el oxímoron, la antítesis o la paradoja.
- Perífrasis y alusiones.
- Hipérbaton → grados extremos
- Cultismos → destaca Góngora.
- Juegos de palabras
- Hipérboles → fines satíricos.
Luis de Góngora
De tendencia cultista, fue el poeta barroco que más explotó el hipérbaton, la sintaxis y el léxico.
La temática utilizada es la sátira, la caricatura y los romances narrativos y líricos.
Destaca la Fábula de Píramo y Tisbe.
La composición más breve que usa es el soneto y en ellos se aprecia la influencia petrarquista, moral y satírica.
También son conocidas las Soledades, que de las cuatro que iban a ser sólo escribió dos [una acabada y otra a medias]. Además también usa la gran cantidad de cultismos que caracteriza su poesía en la Fábula de Polifemo y Galatea, donde la oposición entre la belleza de Galatea y la fealdad de Polifemo es constante en toda la obra.
El estilo de Góngora es siempre complicado y rebuscado. Utiliza un mecanismo de alusión y elusión:
- Evita palabras gastadas por el modelo renacentista y así su sintaxis está marcada por el hipérbaton y su léxico se llena de cultismos.
- Cuando la realidad a describir es antipoética, Góngora recurre a las perífrasis alusivas.
En cuanto a sus artificios petrarquistas, utiliza un mecanismo de correlación, diseminación y recolección. En el léxico [muy colorista] aborda campos asociativos como el color y la música.
Lope de Vega
Destaca sobretodo en el teatro.
■ Como poeta se dedicó a la poesía popular (romances y canciones) y también a la poesía culta y didáctica (Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, 1609), por ejemplo: Rimas, Rimas sacras, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos. Su estilo es claro, de aspiraciones renacentistas. Se observa en su producción una gran influencia gongorina.
■ Como dramaturgo fue muy célebre, creando la comedia nacional que caracterizó el teatro barroco. Fue un autor prolífico en cuyas obras se mezcla lo culto y lo popular. Sus argumentos provenían del refranero, de la Biblia, la mitología… Era consciente de la pluralidad de receptores y procuraba satisfacerlos a todos.
Obras conocidas: El caballero de Olmedo, Fuenteovejuna, La dama boba…
Francisco de Quevedo
Su sátira es mordaz e hiriente, su sobriedad, clásica, y su lenguaje, versátil. Su obra lírica se encuentra dispersa en cancioneros.
Poesía:
■ Su poesía es de corte petrarquista, llena de paradojas y contrastes, típica de la poesía cancioneril. Su poesía amorosa destaca por la unión que experimentan amor y muerte, en versos sombríos.
■ Su poesía satírica es muy abundante. Se dirige a muchos arquetipos sociales y está caracterizada por un estilo humorístico, muchas veces insultante.
■ Poesía religiosa→ arrepentimiento.
■ Poemas metafísicos y morales: de contenido filosófico y existencial. Parte de una concepción de la vida neoestoica y cristiana, vacía y fugaz. Utiliza el tópico del cotidie morimur. En los poemas morales se critica la realidad de la época.
En su estilo prima el contraste y la hipérbole, la creación léxica y los juegos de palabras [dilogía]
Prosa didáctica: [satíricas, neoestoicas, políticas]
-Sueños: Conjunto de relatos donde se condena a muchos grupos sociales que presentan malas conductas. Se denuncia la maldad y la falsedad humanas con personajes grotescos.
-La hora de todos y la Fortuna con seso: Obra de sátira social, oposición entre el ser y parecer. En el olimpo, Júpiter llama a Fortuna y le pide que durante una hora dé a cada ser humano lo que se merece. Así se suceden situaciones de contraste entre personajes, etc.
2. Prosa {De finalidad didáctica y sobretodo satírica.}
Prosa Narrativa
■ Novela pastoril: en decadencia.
■ Novela bizantina
■ Novela picaresca*: Auge [Guzmán de Alfarache]
■ Novela corta: género muy cultivado. Aparecieron colecciones de novelas breves. Sobresale la novela cortesana [amor entre un galán y una dama]. Destaca María de Zayas y Sotomayor, sobretodo por lo novedoso de la perspectiva femenina, así como la denuncia por la dependencia de la mujer en la época.
Prosa Didáctica*
Propósito moralizante. Hay una gran variedad de tonos [desde el más grave hasta el humorístico]
■ Estudios lingüísticos. Ejemplo: Tesoro de la lengua castellana, de Covarrubias.
■ Obras religiosas, políticas y morales. Intentan aleccionar sobre la religión, la política, el acto de gobernar cristianamente y el comportamiento humano → Quevedo y Gracián
*Novela picaresca
Guzmán de Alfarache
De Mateo Alemán, se divide en dos partes. Tiene dos planos discursivos: narra la vida de un pícaro y su evolución como protagonista e intercala reflexiones morales [se ejemplifican las creencias del autor]. Su propósito es didáctico, contribuir al bien común. Insiste en temas como el dinero y la honra.
Es muy pesimista. En ella el hombre cuenta con el libre albedrío, y puede conseguir la salvación por medio de la gracia divina.
El estilo del autor es llano, se utilizan jergas y expresiones coloquiales con el lenguaje culto. Los recursos expresivos son variados.
El Buscón [Conceptismo literario]
Se el atribuye a Quevedo, pero no está reconocido.
El protagonista, Pablos, anhela ascender socialmente y no se arrepiente por sus fechorías. Sus orígenes son deshonrosos y la narración gira en torno al aprendizaje de la vida picaresca. Pretende provocar risa al lector mostrando el mundo marginal, la vergüenza, la violencia, el propósito del medro…
Es un libro ingenioso y agudo, de finalidad burlesca y moralizante al mismo tiempo.
Prosa didáctica [autores]
-Quevedo [más arriba]
-Gracián: Sus obras se dirigen a una minoría. Se pretende enseñar unas normas basadas en la razón y en la prudencia para lograr la superación personal [Guía de conducta].
Oráculo manual y arte de prudencia, Agudeza y arte de ingenio, El criticón.
3. Teatro {Comedia Nacional. Teatro cortesano.}
Existen varios tipos:
-Comedia Nacional: Fue creada por Lope de Vega y desarrollada hasta su agotamiento en el siglo XVII.
Se representaban en los corrales de las comedias, con público variopinto. Eran patios interiores de una manzana de casas.
-Teatro cortesano: Representación teatral en fiestas cortesanas. Se desarrolló a partir de la subida al trono de Felipe III. Se caracterizó por la extravagancia de los montajes, y eran muy originales.
-Autos sacramentales: giran alrededor de la salvación y la eucaristía. Se caracterizaba por la alegoría y la espectacularidad escénica. Su carácter es didáctico y se exalta la fe.
Ideología del teatro barroco: presenta los conflictos de la época, el amor, la condición social, el honor, la obediencia filial, la sumisión o rebeldía de los vasallos, etc. Esto estuvo determinado por las frecuentes tensiones entre el señor y la aldea. Los conflictos de honor son abundantes y el rey aparece como custodio del orden. Se exalta el absolutismo monárquico.
# Rasgos
- Mezcla de lo trágico y lo cómico, porque ambos elementos se dan en la vida misma.
- Unidades dramáticas, de las cuales no se respetaron ni la de tiempo, ni la de lugar. Se respetó la de acción.
- División del drama: obras divididas en tres actos: exposición, nudo y desenlace.
- Decoro [verosimilitud], lenguaje [puro y casto] y polimetría.
- Temática de honra y acciones virtuosas.
- Personajes: [galán, dama, anciano, poderoso, viejo, gracioso, criada]
# Tipos
- Obras largas [serias y cómicas]
- Obras cortas: entremeses, loas, bailes…
# Elementos verbales y no verbales
Se desarrollaron los gestos, el vestuario [decorado ambulante, convencional…], etc.
La utilería situaba los personajes en una época, una condición social, y en una escena determinada.
Los espacios podían ser exteriores o interiores, iluminados con velas y hachas. Además, se incluyó la función de la música, que subrayaba las situaciones de los personajes.
Lope de Vega
Ya descrito.
Tirso de Molina
Discípulo de Lope de Vega. Escribió siguiendo el modelo de Lope y defendió la comedia nueva, incorporando elementos intelectuales y de penetración psicológica. Se preocupa por la condición femenina y por la crítica política.. Su comedia es de enredo y crea personajes memorables.
El burlador de Sevilla
Creó el mito de don Juan [don Juan Tenorio], hidalgo de moral relajada. En su afán de seducir todo vale, la vanidad y la burla. Ataca a la condición moral de España, a la nobleza y a todas las clases sociales en general.
Calderón de la Barca
Primera etapa: corrales.
Segunda etapa: obras espectaculares.
Sus características son el elevado tono intelectual y la complejidad. Sus obras son serias, de visión pesimista, y en ellas los elementos líricos son indisociables de la acción, abarcando todos los registros. Se centra en la confrontación entre las pasiones y la razón, lo intelectual y lo instintivo.
El alcalde de Zalamea, La vida es sueño, El médico de su honra, etc.
A ver si sirve.